Anime di Jepang vs. Anime di Luar Jepang: Perbedaan yang Menarik

By Laskarwongkito|Info-Terbaru

Anime, sebagai salah satu bentuk hiburan paling populer di dunia, memiliki pengaruh yang sangat besar, baik di Jepang maupun di luar Jepang. Meskipun konsep dasar anime tetap konsisten sebagai animasi yang berasal dari Jepang, cara anime diterima, dikonsumsi, dan diproduksi dapat sangat berbeda antara pasar Jepang dan internasional. Perbedaan-perbedaan ini menciptakan dinamika budaya yang menarik, memengaruhi segalanya dari jenis anime yang populer hingga cara anime dipersepsikan oleh audiens yang berbeda.

Artikel ini akan mengeksplorasi perbedaan signifikan antara anime di Jepang dan anime di luar Jepang, baik dari segi genre, produksi, penyiaran, hingga budaya penggemar yang terbentuk di kedua belah pihak.

1. Genre dan Tema yang Populer: Preferensi Lokal vs. Global

Di Jepang, pilihan genre anime sering kali sangat dipengaruhi oleh trennya di pasar domestik, dengan preferensi yang lebih mendalam terhadap genre-genre tertentu yang bersifat lokal. Di sisi lain, anime yang dibawa ke luar Jepang sering kali mengalami penyesuaian agar sesuai dengan cita rasa global.

• Di Jepang, anime sering kali mengadopsi tema yang berhubungan dengan budaya lokal, seperti cerita tentang tradisi Jepang, mitologi, atau kehidupan sekolah Jepang. Genre seperti shounen (anime untuk laki-laki muda), shoujo (untuk perempuan muda), mecha, dan slice of life sangat populer di kalangan penonton Jepang. Anime seperti “Naruto” atau “One Piece” yang mengusung cerita petualangan, persahabatan, dan pertarungan adalah contoh genre shounen yang sangat diminati.
• Di luar Jepang, sementara anime shounen tetap populer, banyak audiens internasional yang cenderung tertarik pada genre yang lebih variatif, termasuk anime dewasa yang lebih kompleks, seperti “Attack on Titan” atau “Death Note”, yang mengangkat tema filosofi, moralitas, dan konflik yang lebih berat. Anime yang berfokus pada karakter dan penceritaan yang lebih gelap seperti “Steins;Gate” atau “Neon Genesis Evangelion” sering mendapat perhatian lebih di luar Jepang, di mana audiens mencari karya yang lebih introspektif dan penuh makna.
• Anime komedi dan slice of life yang menggambarkan kehidupan sehari-hari juga sangat digemari di Jepang, namun sering kali kurang mendapatkan perhatian besar di pasar internasional kecuali jika anime tersebut menawarkan sentuhan unik yang menghubungkannya dengan budaya global.

2. Penyiaran dan Distribusi: Televisi vs. Streaming Digital

Penyiaran anime di Jepang lebih terorganisir dan terstruktur, dengan saluran televisi utama yang mengudara serial-serial anime populer secara reguler. Anime sering kali diproduksi dengan tenggat waktu tertentu dan disesuaikan untuk tayang di waktu-waktu tertentu, seperti prime time, agar bisa menjangkau audiens yang lebih luas di Jepang. Anime biasanya disesuaikan dengan jadwal mingguan dan dipasarkan untuk mengincar audiens anak-anak hingga remaja.

• Di luar Jepang, distribusi anime telah berubah dengan munculnya platform streaming digital seperti Netflix, Crunchyroll, dan Amazon Prime Video. Platform-platform ini memungkinkan anime untuk dirilis dalam format global, dengan subtitel atau dub yang memudahkan penonton internasional untuk menikmati anime. Hal ini memperkenalkan lebih banyak anime ke audiens yang lebih luas, yang bisa mengaksesnya dengan lebih fleksibel, tanpa menunggu penayangan mingguan.
• Penyiaran anime secara langsung juga terjadi di luar Jepang, namun sering kali anime yang lebih populer mendapatkan slot tayang di saluran kabel seperti Cartoon Network di Amerika atau Fox Kids di Eropa. Perbedaan utama adalah bahwa anime di luar Jepang biasanya harus menyesuaikan diri dengan sensor dan nilai-nilai budaya di negara-negara tersebut, sehingga ada beberapa modifikasi pada konten, seperti penghilangan atau perubahan beberapa adegan atau tema yang dianggap sensitif.

3. Subkultur Penggemar: Fandom Lokal vs. Fandom Global

Di Jepang, anime menjadi bagian integral dari budaya pop mainstream, yang mengarah pada fenomena fandom otaku. Otaku adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan penggemar anime yang sangat mendalam, tetapi juga bisa memiliki konotasi negatif di Jepang karena asosiasinya dengan perilaku eksentrik atau keasyikan yang berlebihan terhadap budaya pop.

• Fandom Jepang sering kali terhubung langsung dengan media lain, seperti manga, video game, dan light novel, serta banyak juga event-event besar seperti Comiket (Comic Market) yang diadakan di Tokyo. Fans di Jepang sering kali memiliki akses langsung ke produk-produk anime yang dipasarkan secara eksklusif untuk audiens domestik, seperti merchandise, figurin, dan buku-buku ilustrasi.
• Fandom internasional, meskipun dimulai dengan penggemar yang sangat tertarik pada anime sebagai bentuk hiburan alternatif, kini telah berkembang menjadi komunitas yang lebih global. Internet dan platform media sosial telah memungkinkan penggemar anime di seluruh dunia untuk berinteraksi, membuat fan art, dan mendiskusikan teori tentang anime dengan lebih mudah. Namun, terjemahan dan dub menjadi tantangan tersendiri, karena penggemar luar Jepang sering kali harus mengatasi masalah bahasa dan ketidaksesuaian budaya.

Banyak penggemar internasional yang lebih mengutamakan subtitel dibandingkan dengan dub, karena mereka merasa bahwa suara asli Jepang lebih autentik. Hal ini menunjukkan adanya perbedaan dalam cara penggemar di Jepang dan luar Jepang menikmati pengalaman menonton anime.

4. Anime Orisinal vs. Adaptasi Manga dan Light Novel

Di Jepang, banyak anime yang dibuat berdasarkan manga atau light novel, yang sering kali sudah memiliki basis penggemar yang besar sebelum anime tersebut dirilis. Manga adalah media yang sangat populer di Jepang dan sering kali menjadi pendamping utama bagi serial anime.

• Anime adaptasi manga seperti “Naruto”, “One Piece”, dan “Attack on Titan” di Jepang biasanya memiliki keterkaitan erat dengan materi sumbernya dan bisa memperkenalkan cerita yang lebih mendalam jika dibandingkan dengan adaptasi internasional yang sering kali dipendekkan atau disesuaikan untuk pasar luar.
• Di luar Jepang, anime juga sering kali didasarkan pada manga, namun ada perbedaan dalam penerimaan terhadap materi sumber tersebut. Beberapa anime yang sangat populer di Jepang mungkin kurang dikenal di luar negeri, terutama jika mereka berasal dari manga yang niche atau jika anime tersebut belum mendapatkan dub atau subtitel yang memadai.

5. Pemasaran dan Merchandising: Fokus pada Produk dan Adaptasi Lokal

Pemasaran anime di Jepang sangat bergantung pada produk terkait, seperti figur-figur, poster, dan aksesori yang bisa dibeli penggemar langsung setelah menonton anime. Di Jepang, anime sering kali diproduksi dengan tujuan merchandising yang besar, yang melibatkan berbagai produk yang dapat dipasarkan untuk meningkatkan keuntungan dan memperluas jangkauan audiens.

• Di luar Jepang, meskipun merchandise anime juga populer, pemasaran cenderung lebih fokus pada penayangan anime itu sendiri dan platform streaming yang menawarkan anime secara legal dan terjangkau. Pembelian merchandise sering kali terjadi setelah anime mendapatkan basis penggemar yang kuat, terutama untuk anime yang lebih populer atau sudah memiliki status kultus di luar Jepang.

Kesimpulan

Anime di Jepang dan anime di luar Jepang memang memiliki banyak kesamaan, namun juga terdapat perbedaan signifikan dalam cara konsumsi, genre yang diminati, serta interaksi dengan audiens. Sementara di Jepang anime adalah bagian integral dari budaya pop yang luas dan terstruktur, di luar Jepang, anime sering kali menjadi bagian dari subkultur global yang terus berkembang melalui platform digital dan komunitas internasional. Meskipun ada perbedaan dalam cara anime diterima dan dinikmati, keduanya telah memperkaya dan memperkaya dunia anime dengan perspektif dan rasa yang unik.